Leporello

Auflage von zehn (10) numerierten und signierten Leporelli mit sechs großen Farbradierungen in Simultanfarbdruck. Beigelegt sind zwei große Hefte mit dem handgesetzten Text in Buchdruck auf halbtransparentem Papier von Fedrigoni.

Das Papier für die Radierungen ist Rives-Bütten »Moulin du Gué« 270 g/qm.

Satz: Monotype Van Dijck 16 und 14 pt, im Museum der Arbeit teils von Hand gesetzt.

Das Leporello wurde von Anett Arnold mit einem Deckel aus hauchdünnem Schieferfurnier, eingefaßt in rotem Leder und mit einer mehrfarbigen Folienprägung gefertigt. Das Leporello wird in einer Mappe aus grauem Karton mit Folienprägung präsentiert.

Format: 54 x 33 cm (ausgezogen: über drei Meter). Colophon: Hirundo Press, 2017.

Fire / Feuer

Das zweisprachige Werk umfaßt 44 Seiten, hat hinten und vorne eine Radierung in Simultanfarbdruck und mißt 27 x 19 cm. Der Umschlag ist ein Holzschnitt in verlorener Form. Der Satz für den zweisprachigen Band ist aus der 12 pt Monotype Baskerville im Museum der Arbeit gegossen. Die Auflage von 120 Exemplaren ist numeriert und von Autor und Künstlerin signiert.

Leporello

Edition of ten numbered and signed copies, each containing six large etchings in simultaneous colour printing. Opened out the work is over 3 metres long.

The paper for the etchings is 270 gsm Rives Moulin du Gué, the paper for the enclosed poems is 90 gsm Pergamenata by Fedrigoni.

Type: Monotype Van Dijck 16 and 14 pt, partly set by hand.

The leporello cover is bound by Anett Arnold using wafer-thin slate verneer and edged in red kidskin, with multicoloured embossing on the front and silver-grey on the back. The leporello is presented in a cover of fine grey card with transparent embossing.

Format: 54 x 33 cm. Colophon: Hirundo Press, 2017.

Bilingual edition

The bilingual letterpress edition has 44 pages and includes two etchings in simultaneous printing at back and front, plus a red cover bearing a reduction woodcut. The type is 12 pt Monotype Baskerville cast in the Museum of Work in Hamburg.

Format: 27 x 19 cm. Colophon: Hirundo Press, 2017. The edition of 120 copies is numbered and signed by both author and artist.

Bilingual letterpress edition / Zweisprachige Ausgabe: €140 / £ 120 / $160.

Leporello: Preis auf Anfrage / please ask

Auflage von 25 Kassetten mit jeweils drei Innenmappen und insgesamt zwölf Farbradierungen in Simultandruck. Jede Mappe ist eine Art chemise mit einem handgesetzten Text in Buchdruck, der auf Japanpapier gedruckt ist und halbtransparent wie eine geträumte Partitur wirkt.

Papier und Druck

Das Papier für die Radierungen, die geprägte Intarsie der Kassette und die Innenmappen ist Rives-Bütten »Moulin du Gué« 270 g/qm, das Japanpapier handgeschöpftes Kozo, 34 g/qm.

Satz: Monotype Gill 12 pt, im Museum der Arbeit gegossen, und Unger Fraktur 2 cic und 3 cic, Handsatz. Die Unger-Schrift und die Matritzen der Gill entstammen der berühmten Druckerei J.J. Augustin in Glückstadt.

Einband

Die Kassette wurde von Anett Arnold in nachtblauer Seide und Kalbsleder mit einer blindgeprägten Intarsie aus dem Rives-Bütten gefertigt.

Format: 30,7 x 40,7 cm. Impressum: Hirundo Press, 2014.

Edition of 25 boxed copies, each containing three chemise folders (Acts I, II and III). Altogether there are twelve etchings in simultaneous colour printing. Each chemise opens out to reveal three etchings on the right and text on the left which can be unfolded like a half-dreamt musical score and is letterpress-printed on Japanese paper.

Paper and printing

The paper for the etchings, the embossed panel for the box and the three folders is 270 gsm Rives Moulin du Gué, the Japanese paper is 34 gsm handmade Kozo.

Type: Monotype Gill 12 pt, cast in the Museum of Work in Hamburg, and 2 cic / 3 cic Unger. The Unger type and the matrices for the Gill Monotype were loaned from the famous printers J.J. Augustin in Glückstadt.

Binding

The box by Anett Arnold is bound in midnight blue silk and calf, with front embossed inlay on Moulin du Gué paper.

Format: 30.7 x 40.7 cm. Colophon: Hirundo Press, 2014.

Die achtzehn Kapitel des »Ulysses« spiegeln lose die 24 Gesänge der homerischen »Odyssee« wider und wurden während der Entstehung mit homerischen Namen versehen, die Joyce in der Endfassung weggeließ. Dennoch richten sich die Interpreten noch immer nach diesem Schema.

Hamburg statt Dublin

Auch diese graphische Interpretation richtet sich danach. Sie spielt aber Joyces homerisches Spiel weiter: Joyce hatte den griechischen Helden Odysseus in das Dublin des angehenden 20. Jahrhunderts versetzt; nun taucht er ein Jahrhundert später in Hamburg wieder auf. Hamburg ist genau wie Dublin Hafenstadt und Pressestadt, mit allem, was dazugehört: Nachtleben, Musik, auch sonderbare Gestalten sieht man unterwegs. Eine Reise durch die Hansestadt von morgens bis Mitternacht kann durchaus ein Abenteuer sein.

Die Welt der griechischen Mythologie, erkennbar auch im Zyklus zu Kevin Perrymans Gedichtreihe Daidalos, war für Caroline Saltzwedel einer der faszinierendsten Aspekte von James Joyce. Nach umfangreichen Vorarbeiten hat sie 2002 mit ersten Entwürfen für einen Hamburger Ulysses begonnen. Es war der Versuch einer bildlichen Transformation der Joyceschen Textvorlage in eine neue, hanseatische Welt. Joyce hatte den griechischen Held Odysseus in das Dublin des angehenden 20. Jahrhunderts versetzt. Nun taucht er hundert Jahre später zwischen Elbe und Alster auf.

Stadt-Parallele

Wie Dublin ist auch Hamburg Hafen- und Pressemetropole. Es gibt ein schrilles Nachtleben, ungezählte Kneipen und kantige Gestalten. In achtzehn Bildern werden die Kapitel von Joyces Roman gespiegelt: auf dem Fischmarkt oder in der Isestraße, auf dem Ohlsdorfer Friedhof oder in der Staatsbibliothek. Unter jedem Druck findet sich eine graphische Fußnote zur entsprechenden Stelle in der Odyssee. Sie macht die verschiedenen Ebenen des Über-Setzens deutlich: von der Antike über die Moderne in die Gegenwart; vom griechischen Versepos über den irischen Roman bis zum Hamburger Bild.

Aus: Peter Rawert, »Ein Kopfkissen als Hülle für Molly«, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 9. August 2009

Am 15. Juni 1904 schrieb James Joyce an die ihm bis dahin nur flüchtig erspähte Nora Barnacle: »Mag sein, daß ich blind bin. Lange starrte ich auf einen Kopf mit rötlichbraunem Haar und kam endlich zum Schluß, daß er Ihnen nicht gehörte. Ich ging sehr deprimiert nach Hause. Sehr gerne würde ich einen Termin mit Ihnen ausmachen, nur könnte das Ihnen nicht passen. Ich hoffe sehr, daß Sie so freundlich sein werden, mich treffen zu wollen – wenn Sie mich denn nicht vergessen haben!«

Anfang einer langen Geschichte

Am folgenden Tag, dem 16. Juni 1904, fand das Rendezvous statt. Es war der Anfang einer langen Geschichte, die Jahre später den Namen Ulysses tragen sollte. Der Tag wurde als Handlungstag des Romans verewigt. Nora blieb aber, selbst nachdem sie Nora Joyce geworden war, vom literarischen Leben ihres Mannes ziemlich unberührt. Der Roman, der über Monate und Jahre abschnittweise in Zeitschriften erschienen war, kam schließlich an Joyces 40. Geburtstag, dem 2. Februar 1922, zum ersten Mal als Buch heraus.

Einige Monate später erhielten die beiden von dem befreundeten Schriftsteller Gilbert Soldes eine Einladung zur Feier des denkwürdigen Tages. »Warum ausgerechnet am 16. Juni?« fragte Nora. Joyce erwiderte entrüstet: »Weil sich die Ereignisse des Buches an dem Tag abspielen!«

Bloomsday – 16. Juni 1904

On 15 June, 1904, James Joyce wrote to the as yet scarcely encountered Nora Barnacle: »Perhaps I am blind. I looked for a long time at a head of reddish-brown hair and decided it was not yours. I went home quite dejected. I would like to make an appointment with you but it might not suit you. I hope you will be kind enough to make one with me – if you have not forgotten me!«

A long story begins

The next day, June 16, 1904, the rendezvous happened. It was the beginning of a long story which years later was given the name of Ulysses. This day was chosen to encompass the events of the novel. Yet Nora herself remained, long after she had become Nora Joyce, remarkably immune to her husband’s writing projects. The novel, published in instalments over months and years in a literary magazine, first came out in book form on his fortieth birthday, 2 February 1922. A few months later the pair received an invitation from the writer Gilbert Soldes to commemorate the day. »Why the 16th of June, of all days?« asked Nora. Joyce, rattled, replied: »Because that’s when the events of the novel take place!«

Bloomsday – 16 June 1904

Edition von 25 numerierten und signierten Exemplaren, 2002–2004, plus 2 Künstlerexemplare (épreuves d’artiste/ EA) und 1 hors-commerce;
Exemplare 1–10 als geschlossene Reihe mit Titel-Leporello in einer Kassette;
die meisten höheren Nummern sind aufgeteilt und als Einzelblätter erhältlich.
Alle Radierungen sind als Einzelblätter auf BFK Rives Bütten »Moulin du Gué« von der Künstlerin gedruckt.
Plattengröße 20 x 30 cm. Papierformat: 38 x 28 cm.
Leporello auf BFK Rives Bütten.
Der Text ist aus der Monotype Gill gesetzt.
Schrift und Satz der Offizin Haag-Drugulin, Leipzig;
Druck von Klaus Raasch im Atelier »Schwarze Kunst« in Hamburg.

Einband

Hellblaue Leinenkassette (31 x 41 cm) gebunden von Ingeborg Hartmann, Hamburg.

One hundred years after the first Bloomsday, the 16th June 1904, a present-day Leopold Bloom travels through the Hanseatic City of Hamburg and repeats the adventures of Joyce’s novel, which in turn correspond to Homer’s »Odyssey«.

Eighteen prints reflect the chapters of Joyce’s novel and carry the spectator on an unusual journey through Hamburg. Below each main image is a visual footnote to the corresponding episode in the Homeric epic.

Suite von 18 Radierungen und einem Deckblatt in einer Edition von 25 numerierten und signierten Exemplaren, 2005, plus 2 Künstlerexemplare (épreuves d’artiste/ EA) und 1 hors-commerce. Die Exemplare 1–11 gibt es als geschlossene Reihe mit Titelblatt in einer Kassette; die Nummern darüber sind zum Teil noch als Einzelblätter erhältlich. Bei Interesse bitte erkündigen Sie sich.

Suite of 18 etchings with a title sheet in an edition of 25 numbered and signed copies, 2005, plus 2 épreuves d’artiste (EA) and 1 hors-commerce. Most of the numbers from 12 to 25 are separated into single sheets, of which a very few are left. The complete box is still available – just – for one or two remaining lovers of Homer. Please contact us if interested!

Papier für Radierungen und Titelseite: Rives »Moulin du Gué«; für die Kassette: eigens gefertigtes Knitterpapier von Susanne Krause, Hamburg.
Der Titel wurde aus der Lithograph Light gesetzt, das Impressum handgesetzt aus der Futura 20 p. und im Museum der Arbeit, Hamburg, gedruckt.
Die Radierungen sind auf Einzelblättern von der Künstlerin in der Mehrfarbentechnik gedruckt.
Papiergröße: 28 x 19 cm (B x H).
Plattengröße: 5 x 20 cm.
Die von Caroline Saltzwedel entworfene Kassette besorgte Ingeborg Hartmann, Hamburg.

Edition von 25 numerierten und signierten Exemplaren, 2007, plus 2 Künstlerexemplare (épreuves d’artiste/ EA) und 1 hors-commerce; Exemplare 1–10 als geschlossene Reihe mit Titel-Doppelblatt in einer Kassette.
Die höheren Nummern sind aufgeteilt und als Einzelblätter erhältlich.
Papier für Radierungen und Titelseite: BFK Vélin Arches blanc; für die Kassetten-Paneele: eigens gefertigtes Knitterpapier von Susanne Krause.
Das Gedicht »Alleben« von Goethe wurde aus der Garamond (20 Pkt.) im Museum der Arbeit, Hamburg, von Caroline Saltzwedel handgesetzt und gedruckt.Die Radierungen sind auf Einzelblättern von der Künstlerin in der Simultanfarbentechnik gedruckt.
Papiergröße: 40 x 44 cm (B x H).
Die rote Leinenkassette besorgte Ingeborg Hartmann, Hamburg.

►Kontakt und Bestellungen

The Four Elements

of ancient mythology have been a timeless source of inspiration to painters and poets alike – not least Goethe, whose West-östlicher Divan [West-Eastern Divan] is only one work in which their presence is felt. This cycle dedicates three etchings to each of the elements Fire, Water, Air and Earth (the order they appear in German), and is prefaced by the poem »Allleben« from the Divan.

Technical details

Edition of 25 numbered and signed copies, 2005, plus two artist’s proofs (épreuves d’artiste/ EA) und one hors-commerce.
Numbers 1–10 appear as a complete boxed cycle with a double title page; numbers 11–25 are available as separate prints.

Paper for etchings and cover: BFK Vélin Arches.
Paper for box inlays: custom-made crinkle paper by Susanne Krause of Hamburger Buntpapier.
Poem »Allleben« by Goethe hand-set in Garamond (20 pt) in the Museum der Arbeit, Hamburg, and printed by Caroline Saltzwedel on the museum proofing press.
All the etchings in the edition are printed by the artist, all but one in the simultaneous three-colour technique.
Paper format: 44 x 40 cm (h x w).
Red linen box designed by Caroline Saltzwedel and bound by Ingeborg Hartmann, Hamburg.

Kevin Perryman,

in Colchester (Essex) geboren, studierte Germanistik und Romanistik in Oxford und lebt seit 1973 in Oberbayern. Perryman gründete 1983 die Lyrik- und Übersetzungszeitschrift BABEL. Er gibt im BABEL-Verlag zeitgenössische Lyrik in schönen Einzelbänden heraus, wovon viele zweisprachig sind. Perryman schreibt auf deutsch oder auf englisch, je nachdem, wie es das lyrische Thema verlangt. Die auf deutsch geschriebenen »Daidalos«-Gedichte erschienen erstmals bei der Hirundo Press im Jahr 2000. 1996 erhielt Perryman den Horst Bienek Förderpreis für Lyrik. 2003 wurde er zum Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste gewählt.

CUMAE

Nach Cumae kam ich zuerst,
sah die Landzunge und wußte.
Ich suchte vergebens eine Quelle,
schleppte meine Flügel den staubigen
Hang hinauf und verbrannte sie.
In jenem Wabenlabyrinth im heiligen
Berg fand ich die Sibylle. Lange sprach sie
nicht. Sie sah durch mich hindurch.
Danach nuschelte sie nur »Überflieger«,
»unverwundbar«, und ich fiel
in Ohnmacht. Da kam der Traum
zum ersten Mal.

Vorzugsausgabe: Kassette mit 7 Radierungen und Gedichtband, 20 römisch numerierte und signierte Exemplare, 2000. Normalausgabe: Gedichtband mit Radierung »Labyrinth« in einer Ausgabe von 160 numerierten und signierten Exemplaren.

Das Papier für den Gedichtband: Hahnemühle, für Deckel und Umschlag: blauer Karton von Fedrigoni.
Buchformat: 21 x 32 cm (B x H), 16 Seiten.
Die Gedichte sind aus der Monotype Van Dijck (16 Punkt) gesetzt.
Schrift und Satz der Offizin Haag-Drugulin, Leipzig; Druck von Klaus Raasch im Atelier »Schwarze Kunst« in Hamburg.

Alle Radierungen der Vorzugsausgabe sind in der Simultantechnik auf BFK Rives Bütten »Moulin du Gué« von der Künstlerin gedruckt.
Papierformat: 28 x 38 cm.

Kassetteneinband von Ingeborg Hartmann, Hamburg.

Impossibility

is the first artist’s book from the Hirundo Press, with a poem by Robert Crawford. The poem tells the astonishing story of the Scottish writer Margaret Oliphant (1828–1897). In the course of her life she wrote over a hundred books (novels, short stories, biographies) in order to provide for her large family. Tragically, all her four children died young.

An amazing achievement

For fifty years Margaret Oliphant wrote regularly for the popular Blackwood’s Edinburgh Magazine, where Thomas de Quincey and George Eliot first came to public attention. Her literary achievement is practically unimaginable today; this prompted Crawford to set the whole poem in an »impossible« underwater world.

Impossibility

ist das erste Künstlerbuch der Hirundo Press, geschaffen 1998 mit einem Gedicht von Robert Crawford. Das Gedicht erzählt die erstaunliche Lebensgeschichte der schottischen Schriftstellerin Margaret Oliphant (1828–1897). Sie schrieb im Laufe ihres Lebens über hundert Bücher, darunter Romane, Novellen, Biographien und Übersetzungen, um ihre große Familie zu ernähren. Das Schicksal hat sie bitter heimgesucht, denn alle ihre vier Kinder starben jung.

Unglaubliche Leistung

Fünfzig Jahre lang verfaßte Margaret Oliphant Beiträge für das damals beliebte Blackwood’s Edinburgh Magazine, durch das auch Thomas de Quincey und George Eliot berühmt wurden. Ihr literarisches Schaffen ist aus heutiger Sicht nahezu unvorstellbar; dieser Gedanke hat den Dichter veranlaßt, das Ganze in eine »unmögliche« Welt unter dem Meeresspiegel zu versetzen.

This is the first portfolio work from the Hirundo Press. Edition of 25 numbered and signed copies, 1998, plus 2 artist’s proofs (épreuves d’artiste/ EA) and one hors-commerce.
Boxed cycle with a double title page and a double page containing impressum and an essay by Robert Crawford on the genesis of the poem, unpublished elsewhere.

Technique

The etchings are printed by the artist on double sheets of 250 gsm BFK Rives Blanc, each print opposite five stanzas of the 60-stanza poem. The technique is simultaneous colour etching, about which more here. Paper size: 38 x 28 cm (folded).

Text set in Monotype Dante; since this has no bold face, one stanza that needed emphasis was printed in blue.
Type cast in the Offizin Haag-Drugulin, Leipzig;
printed by Klaus Raasch at his workshop »Schwarze Kunst« in Hamburg.

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Under the North Sea, a mile off Elie
Where once she was noticed in a mullioned window,
White lace cap rising, brooding over her table,
Margaret Oliphant Wilson Oliphant
Translates on to starfish and nacred shells
Montalembert’s Monks of the West

Still weary, awash with hackwork to support
Dead Maggie, Marjorie, Tiddy, and Cecco,
Her water babies, breathing ectoplasm,
She watches aqualungs glow with shellac,
Mindful how she loves light’s aftermath,
Protozoa’s luminescent wash

On the Firth of Forth; […]

Robert Crawford

Born in Lanarkshire, Crawford studied in Glasgow and Oxford and was until his retirement Professor of Modern Scottish Literature at the University of St Andrews. He has published several volumes of poetry, including Spirit Machines (1999), The Tip of My Tongue (2003) and Full Volume (2008). His newest poems are often to be found on the pages of the Times Literary Supplement and the London Review of Books.