Buchkunst | Hirundo Press

Ilmenau

Caroline Saltzwedel — Tue, 28 Jul 2026 14:12:42 +0000

Titelbild

ILMENAU

Das große Gedicht von Goethe, Ilmenau, wurde 1783 als Geburtstagsgeschenk für Carl August von Sachsen-Weimar-Eisenach geschrieben. Dazu ein wenig Geschichte:

Goethe und Weimar

1775 hatte der gerade volljährige Carl August Goethe nach Weimar berufen. Er war 18, Goethe 25 Jahre alt. Goethes Rolle war vielfältig: so agierte er bald nicht nur als Hofdichter, sondern auch als Theaterintendant und als Minister – darunter für Straßen- und Bergbau. Im privaten waren die beiden per Du, öffentlich blieb der Herzog natürlich Durchlaucht. Gleich 1776 fuhr Goethe mit Carl August zusammen nach Ilmenau, wo er sich in die Umgebung sofort verliebte. Im Laufe seines Lebens ist er immer wieder hingefahren; das ist zum Beispiel auf dieser Website bestens dokumentiert.

Das Gedicht ist Rückschau und Vorschau zugleich: Goethe inszeniert sich selbst und Carl August in einem Vergangenheitstraum, der Gedanken zum Werdegang von beiden ermöglicht, ohne dem hohen Angesprochenen zu nahe zu treten. Hier findet man durchaus kritische Anspielungen auf die wilde Jugend, aber auch die Hoffnung der Reife und der guten Regierung.

Das Buch vereint die Techniken von Handsatz, Buchdruck, Holzschnitt und Radierung. Eine Fußleiste in Holzschnitt zeigt das Profil Thüringens, das im Thüringer Wald beginnt und über Ilmenau bis Weimar hinführt. So wird auch die Nähe, aber auch die Entfernung der Schlüsselorte ersichtlich.

Auf dem handgeschöpften Flachspapier von John Gerard war der Druck besonders knifflig. Aber die Frische des weißen Papiers bringt die begleitenden Bilder zum Leuchten. Zur Technik der Radierungen habe ich diese Seite eingerichtet.

Weitere Details

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King Coal

Caroline Saltzwedel — Sun, 18 Feb 2024 14:19:58 +0000

KING COAL

»King Coal« ist ein Leporello-Werk, das die Geschichte des Steinkohleabbaus von der Antike bis heute zeigt. Hier habe ich mich vor allem auf die Länder bezogen, mit denen ich vertraut bin: Deutschland und England.

Die Chronik nimmt die Form eines schwarzen Flözes am Fuß des Werks, worauf besondere Ereignisse vermerkt sind. Sprüche auf Deutsch und Englisch oberhalb der Chronik weisen auf die Bedeutung der Bergwerkindustrie für Kultur und Gesellschaft hin, die sich immer noch bemerkbar macht. Dazu kommen zwei Lieder aus dieser Kultur, darunter das Steigerlied, das noch immer im Ruhrgebiet und im Erzgebirge Tradition hat.

Die Tradition spiegelt sich auch in der Papierwahl. Die Steinkohleindustrie gibt es in Deutschland seit 2018 nicht mehr. Ebenso die Papiere: das sind historische, handgeschöpfte Papiere aus Frankreich und Mexiko, die nicht mehr erhältlich sind. Beide Papiere wurden vor der Weiterverarbeitung schwarz eingefärbt und noch feucht für die Radierungen im Buch eingesetzt. Da die Technik sehr aufwendig und der Vorrat an diesen historischen Papieren begrenzt war, ist es eine sehr kleine Auflage geworden – von nur zehn Exemplaren.

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Querschnitt durch die Schwarze Kunst

Caroline Saltzwedel — Sun, 15 Nov 2020 20:39:56 +0000

Die Schwarze Kunst

Was ist die Schwarze Kunst? Sie hat in diesem Fall nichts mit dunklen Mächten zu tun, denn das Schwarze bezieht sich auf die Druckerfarbe; sie kann aber manchmal durchaus wie Hexerei erscheinen. Dieses Buch ist ein Dokument eines besonderen Kunsthandwerks und der Werkstatt, wo viele von meinen Büchern entstanden sind. Dazu ein wenig Geschichte:

Die Schwarze Kunst und das Museum der Arbeit

Anfang der 1980er Jahre befand sich die Graphische Industrie in vollem Umbruch. Hamburg, die Pressestadt, stellte schon radikal um. Die Setzereien wurden entleert, die Heidelberger Pressen massenweise stillgelegt. Eine ganze berufliche Gruppe mußte sich der aufkommenden digitalen Welt anpassen. So verwundert es nicht, daß der zentrale Aspekt des neuen ►Museums der Arbeit, das in dieser Zeit geplant wurde, das Buch- und Druckwesen war.

1997 wurde das Museum der Arbeit nach einigen Widerständen in Hamburg-Barmbek eröffnet: mit einer voll funktionsfähigen Druckerei, einer Maschinensetzerei, einer Handsetzerei und etlichen Handpressen. Und mit engagierten Druckern und Setzern, die inzwischen in Rente gegangen waren und jetzt ehrenamtlich hier weitermachten. Sie hielten die Maschinen wach und gepflegt, planten Projekte und gaben ihr Wissen in Kursen und Offenen Werkstätten an die Jüngeren weiter. (Zum Beispiel Erich Hirsch an der Monotype-Setzmaschine, siehe Video rechts!)

Daran erkannte man sofort: Diese Leute haben ihre Arbeit geliebt. Sie sind ein Beweis dafür, daß sich Kunst und Handwerk glücklich vereinen können. In wie vielen anderen Berufen ist das so? Überall, wo Handwerk und Kunst zusammenkommen, entsteht eine Symbiose, die man nicht nur erahnen, sondern auch sehen, riechen und fühlen kann. Das war auch die Botschaft von Walter Gropius in seinem Bauhaus-Manifest von 1919.

Und heute?

Die Setzer und Drucker im Museum der Arbeit sind im Lauf der Zeit nicht weniger, sondern zahlreicher geworden. Fünfundzwanzig Jahre nach der Eröffnung bleibt der Bereich Satz und Druck das pochende Herz des Museums. Viele sind nachgekommen, die noch den Geruch von Farbe bei Christians΄ Druckerei in der Nase, jedoch keine formale Ausbildung haben; diese sind quasi durch die Seitentür in die Setzerei geschlichen und haben ein schon totgesagtes Gewerbe für sich entdeckt.

Zu diesen zähle auch ich, da ich 1998 bei Karl-Heinz Plewa in die Lehre ging. Ein Höhepunkt kam 1999, als Stefan Bartkowiak die erste Messe BuchDruckKunst gestaltete, wo Pressendrucke und Künstlerbücher in der ehemaligen Gummifabrik eine überaus passende Kulisse fanden. Die Messe gibt es weiterhin, jetzt unter der leidenschaftlichen Direktion von Klaus Raasch; die nächste ist schon in Planung.

Die Arbeit geht weiter. Einige Drucker und Setzer sind seit den Anfängen dabei. Andere haben einen im besten Sinne bleibenden Eindruck hinterlassen. 2019 wurden die traditionellen Drucktechniken zum Weltkulturerbe der UNESCO erklärt; dieses schöne Ereignis ist Anlaß gewesen, am 15. März 2019 einen ersten Tag der Druckkunst auszurufen. Die Schwarze Kunst lebt!

Technisches | Details

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Grotesken von Sabbioneta

Caroline Saltzwedel — Thu, 24 May 2018 11:10:35 +0000

Tobias Roth: Grotesken von Sabbioneta

Grotesken von Sabbioneta (2018), der Erstdruck eines Langgedichts von Tobias Roth, ist der dritte Druck der »kleinen Reihe« der Hirundo Press.

Das Buch, im selben Format wie Das Land der Dichtung von Martin Mosebach (2012) und Fire von Robert Crawford (2017), erschien am 24. Juni 2018 in Hamburg. Im Lauf des Jahres wurde an mehreren Orten weitere Lesungen gebracht.

Eine Idealstadt von gestern und heute

Sabbioneta, die legendäre Idealstadt der Renaissance, wird in diesem Gedicht durch die »Grotesken« präsent: die Phantasiefresken, welche Räume und Gänge der Paläste zieren. Der Bauherr, ein Sproß der mantuanischen Herrscherfamilie Gonzaga, hat ein Mantua in klein entworfen.

Innen als Paradiesgarten der Sinnen gestaltet, ist diese Stadt eine asymmetrische, von außen uneinnehmbare Sternfestung. Und das schon 1480, fast ein Jahrhundert vor den großen Bauprojekten des als Schöpfer dieser Festungsart berühmten Generals Vauban.

So geht das Gedicht los…

Vespasiano Gonzaga Colonna
Gewährt von seinen grotesken Zimmern aus
Freiheit für sein Dorf, den Stadtstaat, …

Gleich am Anfang merkt der Leser die zarte Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart.

Man spürt die mythische Kraft dieser kleinen Stadt, die alles besitzt, was zur abendländischen Kultur gehört: Die prächtige Kirche, den herzoglichen Palast, und ein Theater – das erste überdachte, zweckgebaute Theater Europas. Außerdem hat Sabbioneta noch heute eine Synagoge. Die von Anfang an eingeschlossene jüdische Gemeinde genießt Autonomie und wird sogar mit dem Bau einer Druckerei beauftragt. Somit steht Sabbioneta an der Vorfront der modernen Technik!

Die Stadt gibt es noch. Beide Mitwirkende haben sie besucht. Man findet sie fast im Originalzustand, da sie nie zu strategischer Wichtigkeit gelangte und deswegen bis vor kurzem im Vergessenen blieb. Der Dichter Tobias Roth hat ihr in diesem Gedicht ein begeistertes und berührendes Denkmal gesetzt.

Das Buch nimmt Form an

Was könnte also näherliegen, als das Buch ganz nach der Methode Gutenbergs herzustellen? Und zwar im Museum der Arbeit in Hamburg, wo die Schrift auf der Monotype-Gießmaschine entstand. Alles wurde dort auf der Heidelberger Presse gedruckt.

Mehr Details erfahren Sie hier unten.

Technisches

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Fire

Caroline Saltzwedel — Tue, 24 Jan 2017 21:21:35 +0000

PARSI

Just hold out your arms
To the sun. Stand. Feel your wrists
Pulsing with worship.

PARSI

Streck aus die Arme
Zur Sonne. Steh. Spür den Puls
Vor Lobpreis schlagen.

Robert Crawford, übertragen von Caroline Saltzwedel

▼ Details

FIRE: über das Werk

FIRE, ein Zyklus neuer Gedichte des schottischen Lyrikers und Biographen Robert Crawford, ist fertig! Das neue Künstlerbuch, ein Leporello in zehn numerierten Exemplaren, und der zweisprachige Pressendruck, in einer Auflage von 120, sind beide im Januar 2017 erschienen. Zuerst gab es eine Buchvorstellung im Münchner Lyrik Kabinett, dann in der Hamburger Staatsbibliothek und am Ort der Herstellung, im Museum der Arbeit, wo bis Ende Februar eine Ausstellung zu sehen ist.

Die Gedichte erinnern an den antiken Kult der Zoroastrier und an die magische Anziehungskraft und Schöpfungskraft der Sonne.

Die Exemplare des kleinen zweisprachigen Buchs kommen schon gut an. Bitte lassen Sie mich über das Kontakt-Link wissen, ob Sie ein Exemplar bestellen möchten.

Im Kalender finden Sie weitere Details zur Ausstellung.

FIRE: info in English

FIRE, a new cycle of poems by the Scottish poet and biographer Robert Crawford, is at last complete! It comprises a large artist’s book in the form of a leporello (ten numbered copies) and a letterpress edition which is also bilingual (edition of 120). In January 2017 it appeared in its finished form, and was presented first in the Lyrik Kabinett in Munich and then in Hamburg, both in the University Library and in the place of its inception, the Museum of Work.

The poems evoke the ancient Zoroastrian cult of Fire and the sun, and recall the creative force of this too often fearsome element.

The bilingual version of the book has already found enthusiastic takers. So indeed has the leporello, which is being kept to a very small edition, not least because of the time it takes to print. Please let me know if you would like to order one. I would of course be delighted to send it to you.

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Das Land der Dichtung

Caroline Saltzwedel — Wed, 30 Oct 2013 20:09:52 +0000

Das Land der Dichtung

»Das Land der Dichtung« hieß der Vortrag, den der Büchner-Preis-Träger Martin Mosebach am 17. April 2012 in der Freien Akademie der Künste in Hamburg hielt. Es ging um die poetische Inspiration − und erzählte, wie einige große Dichter der Vergangenheit zur Idee ihrer schönsten Werke gekommen sind. Homer, Borges, Coleridge und Goethe kommen alle zur Sprache.

Dieser Text ist als erster Druck einer neuen Kleinen Reihe der Hirundo Press erschienen. Er wurde im Frühjahr und Sommer 2012 von A bis Z im Museum der Arbeit, Hamburg, hergestellt. Der Schriftsetzer Erich Hirsch hat im Mai aus der Monotype-Garamond den Text gesetzt. Dann wurde dieser korrigiert, durchschossen, umbrochen, gedruckt – und im Juli war der Druck fertig.

Die Edition

Die Edition wurde durch zwei Farbradierungen ergänzt, die Caroline Saltzwedel auch im Juli in ihrer Werkstatt herstellte. Am Montag, dem 24. 9., wurde das frischaufgelegte Buch im Raum der Herstellung, nämlich in der Satz- und Druckabteilung des Museums der Arbeit, vorgestellt. Martin Mosebach kam extra nach Hamburg, um daraus zu lesen und darüber zu erzählen; darauf gab Erich Hirsch eine kurze Vorführung der Monotype-Maschine, damit alle Anwesenden einen Eindruck der Arbeit hätten, die dieses Buch möglich gemacht hat. Ein paar Bilder dieses Abends sind hier auf der Seite zu sehen.

The Land of Poetry

»The Land of Poetry« was a lecture by the Büchner Prize laureate Martin Mosebach on 17 April 2012 in Hamburg. In a talk that was inspiring in its own right, Mosebach explored the sources and the nature of inspiration for a cluster of poet-heroes from Homer to Goethe, touching on Coleridge and Borges along the way.

The text was cast on the Monotype, then set, proofread, laid out and printed in the Museum of Work in Hamburg from May to July 2012, and forms the first number of a new series, the Little Series in the imprint of the Hirundo Press. The book is completed with two colour etchings by Caroline Saltzwedel.

Technisches

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Stopping By

Caroline Saltzwedel — Wed, 30 Oct 2013 17:58:02 +0000

»Stopping By« is a poem by the Canadian poet, essayist and typographer Robert Bringhurst. In this three-part poem, he movingly describes the riddle of the forest: does it belong to us or we to it? He carries this further to challenge our relationship not just to nature but also to one another.

The poem was completed on 21 June 2011 and was written for the Hirundo Press; this is its first printing.

»Stopping By« heißt ein Gedicht des kanadischen Schriftstellers, Dichters und Typographen Robert Bringhurst. Es einstand 2011 und ist im Oktober 2012 als Druck der Hirundo Press erschienen. Das Gedicht stellt das Rätsel des Waldes dar: gehört er uns oder wir ihm? Die Frage wird in diesem bewegenden Gedicht auf das ganze Leben übertragen.

Bringhurst hat »Stopping By« am 21 Juni 2011 vollendet; es erscheint hier als Erstdruck.

Extract | Auszug

Eis

Caroline Saltzwedel — Tue, 01 Nov 2011 23:52:39 +0000

Der Hamburger Winter 2009-10 war erstaunlich: Zwei Monate lang war die Alster, der Stadtsee Hamburgs, zugefroren; vier Wochen lang war das Eis so fest, daß sich Brueghel-ähnliche Szenen darauf abspielten. Aber das Eis selber verwandelte sich ständig. Diese Drucke spiegeln wider, was das Naturphänomen Eis von sich zeigte. Die Edition von 15 Exemplaren entstand 2010.

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Sonnet LXVI / Sonett 66

Caroline Saltzwedel — Wed, 28 Oct 2015 10:41:47 +0000

Shakespeare/Klonovsky: Sonett 66

Im April 2015, angeregt von Ulrich Erckenbrechts Sammlung alter und neuer Übertragungen von Shakespeares Sonett Nr. 66, schrieb Michael Klonovsky eine eigene Fassung. Diese fand auf der Frankfurter Buchmesse 2015 ihre gedruckte Premiere, in Buchdruck hergestellt und mit einer Originalradierung von Caroline Saltzwedel als Umschlag.

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Another Day Trip

Caroline Saltzwedel — Thu, 22 Dec 2011 17:36:03 +0000

Another Day Trip

Another Day Trip: Schräger Tagesausflug